康熙字典笔画查询名字和康熙字典名字测试打分
本篇文章给大家谈谈康熙字典笔画查询名字，以及康熙字典名字测试打分的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
- 1,戴字在康熙字典上为何标注18画？
- 2,国学起步必会的技能：说说查字典那些事儿。好就赶紧转发、收藏吧
- 3,汉武帝和康熙有诸多相似，《汉武大帝》和《康熙王朝》谁更好
- 4,口碑最好的10部古装剧排名，《汉武大帝》垫底，《琅琊榜》第3
戴字在康熙字典上为何标注18画？
戴字在康熙字典上为何标注18画？
文/姜卫华
现代汉语大词典
戴字的繁体字和简体字都是17画
戴字拼音：dài 部首：戈部 笔画：17画 笔画名称：横竖横竖横折横竖横横竖竖横撇点斜钩撇点
笔画
笔画笔顺
戴字在康熙字典上为何标注18画
戴字在《康熙字典》标注18画，在繁体字和简体字笔画却是17画。差别在于繁体字和简体字笔画戴字分成十、戈、田、共，这样就是17画。康熙字典笔画把戴字分成土、戈、田、共（
），这样就是18画。简单地说就是简体字“戈“横伸长变一画，而康熙字典“戈”字横是分成两笔书写，自然就变成了两画。所以，康熙字典戴字笔画比繁体字和简体字笔画多了一画，17+1=18画。
康熙字典戴字
康熙字典
国学起步必会的技能：说说查字典那些事儿。好就赶紧转发、收藏吧
网上看到有学生家长遇到了这么一个问题：孩子学查字典，问“盖”字该查什么部首？家长说应该查“皿墩儿”，但孩子到学校，老师说应该查“羊字头”。于是家长查阅了两本不同出版社的字典，结果一本说是查皿字底，一本说是查羊字头。家长很困惑：都是正规出版社，怎么标准就不一样呢？孩子考试该采用哪个答案才对呀？！
不同的辞书编纂者，采用的分类标准可能会不一样，尤其是不是一个年代的字典，比如古今字典，差异还是很大的。现在出版的字典，一般情况下，分类标准是一样的，因为都是采用的国家语委公布的标准。但语言是不断的演变和发展的，所以，标准也会随之变化，大体是稳定的。如果出现了差异，以权威为标准。对于学生来说，最权威的是什么出版物？当然是教育部认可的出版物了。教育部认可的出版物，当然首推教材，以及人教版的教辅读物，如果出现了分歧，以此为准，因为这是评分标准。
考试，一般有分歧的，标准不一致或者有争议的，不会拿来作为试题。
不同版本的字典，对部首的分类可能出现差异
抛开应试，我们聊下查字典的一些个事。
首先我们说一下为什么部首分类会不一致？这就涉及到一个分类标准的问题。 同样一个人，不同的人进行分类，可能归入男人类，也可能归入老人类，还可能归入本地人。在某一标准下取得的答案，就是标准答案。所以，标准答案，有时候不一定是最合理的答案，有人甚至认为是不正确答案，但不论标准是否合理，按标准评分，才是公平的。
以这个“盖”字为例，它属于哪个部首，如果一定给一个标准答案，那就是羊字头了，因为试题是教育口出的，答案的拟定当然以教育口的分类为准了。但这个标准答案就是正确的吗？见仁见智！从文字学的角度来说，它是有关容器的，所以，理应归入皿字底。但是，字典编纂的本意是什么？是方便人们快速、准确的而方便的检索到所要找的汉字，显然，这个角度不是文字学的角度，那这个方便大多数人的分类方法难道错了吗？也不能说错吧！
说一个书法的例子。写“左”字，先写横，写“右”字，先写撇，这是有文字学依据的，但是，语文上，凡是涉及到类似的横、撇组合，一律先横后撇，类似的还有“成”字。为什么？没有为什么，这就是规定，如果一定给个理由，就是方便分类的整齐划一。
那这个“盖”字归入羊字头，受了什么规律的支配？我在网上查了一下汉字归部依据，也没有太满意的答案，下面说一下我的理解，仅供参考。
1、如果是上下结构，优先选取上部为部首。比如这个“盖”字，就是这条规律。新版的《新华字典》，采用了“多开门”的方法，方便人们检索汉字，所以，在“皿墩儿”里面也能找到这个字，但标注了一个小圈，以示区别。
2、部首最大化的原则。比如“磨”字，它的部首不是广字头，而是“麻”字头。这个字，没有多开门，在广字头里面没有这个字。
“章”字，部首归类，上部优先，不归入“十字底”。但我们习惯说“立早章”，所以，“立”部也开了一个门，在“立”部也能查到这个字，但右上角标了个小圈以示区别。
“瓮”，上部优先，但在“瓦”部也能查到，同样标个小圈。那上部是不是“公”部啊？不是，“公”不是个部首，它只是个偏旁而已。“瓮”字属于“八字头”。
既然说到了偏旁部首，就说一下相关的概念。什么是偏旁？偏旁是构成合体字的常用有含义的固定笔画组合，独体字一般不说偏旁。比如“瓮”字，它上面就是一个“公”字，当然有含义了。
什么是“字”？一般说，独体为文，合体为字，现在统称为文字，或简称为字。字有三要素，音、形、义。
单立人，它和人相关，三点水，它和水相关，所以，这些个偏旁都是有含义的。有人说，左边为偏，右边为旁，现在不做区别，一个字的内外四面的有意义的笔画组合都统称为偏旁。偏旁的称呼也最大化，比如“标”字，右边是一个“示字边”，而不拆分为“二”和“小”。
不同位置的偏旁怎么称呼？左为旁，右为边，上为头，下为底，外为框，内为芯。
不同位置的偏旁称谓
有不少偏旁有固定称呼，比如“囝”字，外面是“国字框”，“河”字，左边是“三点水”。
什么是部首？《现代汉语词典》定义：具有字形归类作用的偏旁，是字书中各部的首字。汉语辞书常常根据汉字形体偏旁进行检索，形成部首检字法。这是一个不严谨的定义，导致许多人把“偏旁”
和“部首”混淆不清。我认为，
汉语辞书中，为了检索的需要，把具有相同字形特点的一类字归为一个部分，简称“部”，而这些提取出来的字形共同特点，放在这类字的首部作为检索标志，这些标志，就称作部首。
比如“麻”字，它本身就是一个部首，但它同时是一个广字头的字，但广字头不是它的部首。“九”字，它的第一笔是撇，许多第一笔是撇的字放在一起，成为一个“丿”部，所以“九”字的部首是“丿”，但“丿”不是一个字，也不是偏旁。
传统认为，汉字的造字法有六种，分别是象形、指事、会意、形声、转注、假借，称为“六书”，但我们现在用的是简体字，有些字不是用六书的方法造出来的，比如草书楷化，形近合并、同音合并、笔画省减等等，这些字用六书无法解释。我们现在用的字，是部件造字法，包含六书但突破了六书。比如两点表示冷，例如“寒“字，但”枣“、”尽“字的两点不表示这个含义，”寒“字的两点是偏旁，”枣、尽“字的两点只是一个符号，不能说他们是”寒字底“，”习“也不能说它是两点水的字，这些常用的造字笔画组合，也是构成合体字的笔画组合单元，把它们叫做”部件“。
大部分的部件是笔画组合，有人认为，如果单个的笔画有造字的结构功能或者文字学含义，也是部件，比如”习、成“字的”横折钩，有人认为它们是部件，所以是合体字，有人认为它们是单个的笔画，所以是独体字。“旦”字，主流观点认为是合体字，因为底部的“横”表示地平线。
“乙”是基本笔画、部件、偏旁、部首。
偏旁、部首、部件、基本笔画之间的关系示意图
3、如果是左右结构，一般左部优先。比如“功”字，属于“工”部，但查“力”部也能查到，只是右上角标记一个小圈。
4、包围结构的字，选取外框作为部首。比如国字框、区字框、广字头、走之等等。
5、特殊结构的字，选造成结构特殊的框架，比如“爽”属于“大”部，“噩”属于“王”部。
6、部分合体字，本是就是部首，比如上面提到的“麻”字。
7、独体字。汉字的独体字定义是不可以拆分的，但查字典不是让你区分独体字和合体字，有时候，即使是连在一起，也要尽量拆分。不能拆分，往往就取第一笔为部首。比如“上”字，这是个独体字，但可以拆出“卜（竖横构成的部件，常常和卜放在一起）”，但这个字，“一部”和“丨部”都开了门，都可以查到。也并不全是这样，“下”字就不可以拆除“卜”，只能查“一”部。“夷”拆出“大”字也可以，但不是常规归类，标记了个小圈，这个字百度是“大”部，新华字典归入“一”部。
从这里可以看出，不同的人，拆分出来的归部是有差别的，但字典的本意是让你方便查到你想找的字，所以，优秀的字典，总是让你感觉很方便，比如《新华字典》。
所以，回到上面的“盖”字检索，“羊”部和“皿”部都能查到，应该都算对，小学生的考核，着眼点是检查你是不是具备检索生字的能力，而部首考核你的归部分类的正确与否。归类这个问题，专家都有争议，让小学生怎么办？如果真出了这样的试题，并且标准答案唯一，那只能说出题老师考虑欠周了。
有些字，平时很少用，或者说很少检索，归部有点困难，新华字典还提供了难检字表，是按笔画多少排序的，实在查不到，可以试着查这里面有没有要找的字。比如查“〇”字，它该归入哪一部呢？不知道，就可以在难检字表中查。这个字归部是“国字框”。
实践中，有些人不擅长把握汉字的归部，所以有的字典也设置了按笔画检索的办法。
字典实在是一个不会说话的老师，多接触字典，对迅速提高文化素养很有好处，因此，多掌握一项查字典的方法，就多一次叩响老师大门的机会。举一个实践中的例子。
和朋友讨论很多人把“陕”字的繁体字写错了的问题，不少人写成了陜（音：霞。义同“峡”），陜是两个人字， 陝（音：闪）是两个入字。陜这个字一般字典不收录，于是查《康熙字典》，但部首查不到，也没有音序检索，意外发现，又四角号码检索，因而得以查到了这个字。
陜， 陝是不同的两个字
字典中的字，归部是会随时代的不同而又变化的。四角号码也有类似的问题。如果是很久以前的四角号码，和新修订的四角号码会有差异，比如“疾”字，旧号码是0013，新号码是0018。这种检索方式不常用，但很快捷，新版的《新华字典》收录了这种检索方法，也不是太难。初学者可以先试着背会这首四角号码编码歌：
横一垂二三点捺，
叉四插五方块六，
七角八八九是小，
点下有横变零头。
这里面的笔画分类，就把”横、提“归为了一类，“撇、竖”归为了一类，“点、捺”归为了一类。
查字典，是在纸质的书籍里面检索汉字，目的为了认读理解，还有一类检索，是在电脑字库里面检索，目的是为了排版录入。基于这种目的，输入重码率最低的就是区位码了，但这个区位码很难记忆，于是就有了许多其他的录入方法，其实也是检索字库里面的汉字，比如五笔字型，双拼，全拼、简拼等录入方法。新版的字典，有的就收录了五笔字型检索。
以上是字形的检索。继续说一下读音的检索。
古时候，虽然从秦始皇开始，就进行了书同文，但读音并没有统一，所以，一般的字典都是字形检索，没有读音检索。到了近现代，先是有了注音的检索，这种检索方式，中国的港澳台地区还有使用，大陆地区基本采用了拼音的方式。注音和拼音，原理和发音基本相同，只是标音符号不同。
商务印书馆新版的辞书，正文词条的排列，都是读音排序的，顺序按照英文字母表的顺序，并且很人性化的在内页印刷了阴影字母，这样在书口处就有了黑色的印记，学生查字典很频繁，可以在阴影处标注上声母，这样就可以很方便快速的查找知道读音的字了。小学生学习音序查字典，当然是先查声母，再查韵母，找到相应的音节对应的页码，进行检索，熟练了之后，完全可以直接翻页检索。
新版的《现代汉语词典》书口处有音序留下的印痕
古今字典的功用不同，会有会有编排上的各自特点，比如部首的分部不同，读音标注的不同，字义解释的的不同等等。
比如书法的字典，有的侧重汉字的各种书体的字形，比如《书法大字典》，也有专门书体的字典，比如《篆书字典》，主要展示汉字的篆书写法。有些古籍字典，除了当时的主要功用，还会附带有其他的文献价值，比如唐代具有规范字字典性质的《干禄字书》，除了当时可以提供给士子们官样字形以外，我们今天通过这部著作，还可以了解当时的一些异体字，了解文字的演变，由于它著名书法家是颜真卿写的，还有很高的书法参考价值。
《干禄字书》局部
《说文解字》是一部谈论字典绕不开的典籍。汉代学者许慎当时编撰这部书时，约九千多个个字，到了宋代修订时候，就增录到了一万多字。从这部书里，可以了解汉字是在逐渐增加的。这部书是介绍字源的，字目是篆书，兼解字义，标注读音，可以看出，已经具备了字典的要义。
《说文解字》书影
由于篆书的归部分类，没有楷书这样，可以以笔画归类分部的，所以，这部书的每部部首，都是一个字，就是其他字的字旁，也表现为一个篆字，所以这个被放在各部首位的字，就称作了部首，而在后来的演化过程中，这些部首大量的成为了楷化后汉字的偏旁，这或许就是《现代汉语词典》对部首下定义的来源依据吧。
我们从宋版的《说文解字》标注的读音，可以了解古今读音的变化。它的读音标注大量采用反切注音的方式。我们生活中的“切音”，常常被不少人传读为“掐音”。所谓的反切注音，就是以第一个字的声母，连起来第二个字的韵母和声调，标注本字的读音。
比如“蒜”字，字义是一种荤菜（荤菜不是肉菜，肉菜叫腥菜），读作“祘”，用“苏”的声母和“贯”的韵母和声调，拼作“SUAN",四声。这种读音的标注有其固有的优点，但缺点是，直接注音，必须认识这个标出来的字，不认识，约等于没标。反切注音，如果有一个字不认识，也不好办。古籍上标注的”某某反、某某切、某某翻“都是一个意思。即便两个字都认识，不同的地域，读音也不一样，切出来的音也会不同。古音不是像我们现在的普通话，四声加轻声，古代声调，大致分为阴平、阳平、上声、去声和入声。现代的方言中保留了许多的古音，被称作”语音活化石“。
《说文解字》的内页中的“蒜”字
我们看一个音变的情况，看一个卉”字。读音标注为“许伟”切，那么应该读做“XUI",三声。但普通话里没有这个音节。从这里可以推断，这个字的读音应该是转变了的。联想一下《水浒传》中的“浒”字，是不是个形声字？所以推断，”许“这个字，在古代，很大概率应该读作”虎“，这样才能切出“会”这个读音。
《说文解字》内页中的“卉”字
还有一些字，同音字不好找，反切也没有合适的用字，只能采取"读若”的标音方法了，就是大致好像是这样的读音。
《说文解字》内页中的一个生僻字
这个字应该读作“SIE”，四声，似乎当时也没有这个读音，所以也标注上读起来好像“写”的读音。
汉武帝和康熙有诸多相似，《汉武大帝》和《康熙王朝》谁更好
在我国封建王朝的帝王里，汉武帝和康熙帝都是比较有名的雄主，有意思的是，这两位皇帝本身还有很多相似之处。
在大一统封建王朝中，他们俩在位时间都很长，汉武帝在位54年，康熙在位61年，而且康熙打破的就是汉武帝的在位时长纪录。
两人都是幼年即位，即位之后很长时间都没有实权。
两人都有一位在历史上赫赫有名的奶奶，也就是太皇太后。
两人都有一位当了很多年太子的儿子，然后两个太子还都没坚持到最后接班。
两人都曾励精图治，热衷于开疆拓土，王朝在他们治下都经历了一段盛世。
两人都要面对需要削藩的局面。
两人都有一个来自北方草原的强敌，还都打败了对方。
两人的晚年都犯了很多错误，让盛名有损。
在进入二十一世纪之后，两人的一生都被拍成了历史大剧，一部是2001年的《康熙王朝》，一部是2004年出品的《汉武大帝》。
一、两部电视剧的相似之处
《康熙王朝》和《汉武大帝》也有很多相似的地方。
两部剧的导演都是以拍历史剧成名的导演，《康熙王朝》导演陈家林曾经是《唐明皇》、《武则天》等剧的导演。《汉武大帝》导演胡玫之前代表作是《雍正王朝》。
两部剧的主角都是大陆影视行业一流的男演员，还都演过皇帝，康熙饰演者陈道明之前演过溥仪，汉武帝饰演者陈宝国之前饰演过李治。两人还演过对手戏，在《北洋水师》里，陈宝国饰演邓世昌，陈道明饰演伊东祐亨。
两部剧饰演皇帝的演员都有三位，分别饰演皇帝的幼年、少年和中老年，其中两位少年皇帝饰演者分别是李楠和杜淳。
两部剧都对各自的主角进行了一定程度的拔高，这从主题曲里就能听出来，《康熙王朝》是“我真的还想再活五百年”和“大男人”，《汉武大帝》则是“你燃烧自己温暖大地”。当然，两部剧的主题曲演唱者里都有韩磊。
两部剧截止到本文发稿之前，在网络平台上的打分都是9.2分，区别是《康熙王朝》的参与打分人数几乎是《汉武大帝》的三倍，这也是人气高低的象征。
二、两部电视剧都对历史细节进行了修改
虽然都是历史正剧，但《康熙王朝》和《汉武大帝》都存在一些修改历史细节的问题。
《康熙王朝》里的苏麻喇姑，实际上比康熙大四十来岁，不可能当玄烨年龄相仿的小姐姐，还对玄烨产生感情。
历史上的周培公是个人才，但没有电视剧里那么猛，那副《皇舆全览图》也不是他画的。
真实的施琅早在顺治年间就投降大清了，而且他是和郑成功有矛盾，没有郑经什么事，郑经则是在施琅攻台前就死了。李光地、姚启圣的历史也都和电视剧有很多严重不一样的地方。
假冒朱三太子的杨起隆在历史上没啥出息，早早就被清廷抓住了。
康熙身边的魏东亭干脆就是虚构的人物，虽然其原型可能是曹雪芹爷爷，但二者事迹相差太大。
当然，《康熙王朝》最受诟病的地方就是斯琴高娃一口一个“我孝庄”了。
《汉武大帝》也有不少修改历史的地方。
汉文帝和周亚夫的著名细柳营之会，被改成了汉景帝和周亚夫。
匈奴单于伊稚斜篡位，用鸣镝弑父的方式杀了父亲军臣单于，实际上那是冒顿单于杀父亲头曼单于的事情。
汉武帝让侍从假扮皇帝，自己当捉刀的侍卫，结果被匈奴使者看出来他的不凡，这明显是曹操的故事。
司马迁“五星出东方利中国”也是提前发生了，实际上应该是讨伐南羌，而不是讨伐匈奴。
当然，《汉武大帝》最受诟病的修改历史则是李广之死，李广名气太大，修改之后反而属于画蛇添足。
两部剧都大量修改了历史细节，笔者认为相对来说，《汉武大帝》还是更为尊重历史一些。
不过有意思的是，很多观众却认为《康熙王朝》更为接近历史，《汉武大帝》改的太猛。
出现这种现象的原因是，《汉武大帝》改的地方多数都是观众耳熟能详的历史细节，而《康熙王朝》改的人物如周培公等人在普通观众那里压根没有多少人熟悉。
你看《汉武大帝》也魔改了淮南国公主刘陵，让她和很多人包括汉武帝都有私情，还对刘彻因爱生恨，这改的有点儿猛了。但刘陵在历史上没有啥名气，也就没有观众去吐槽电视剧对她的黑化。
三、《汉武大帝》和《康熙王朝》谁更好
从人气上看，《康熙王朝》无疑更高，网络上各种解读《康熙王朝》的文章和视频都很多，网络打分人数不仅是《汉武大帝》的三倍，甚至是《雍正王朝》的两倍多，这代表了该剧的人气，在打分和《雍正王朝》以及《汉武大帝》一样都是9.2分的前提下，更高的人气证明该剧更受观众推崇。
《康熙王朝》之所以更被观众热捧，原因是该剧更像是一部“爽剧”，更符合普通观众的胃口。
我们看《康熙王朝》，康熙从即位开始不仅是一路开挂，而且还是一路有贵人相助，甚至于连杨起隆的妹妹都在关键时刻宁愿“燃烧自己温暖康熙”，小毛子更是随随便便就加入到杨起隆的队伍里获取到最关键的情报。
康熙病重危在旦夕，容妃恰巧带了两个会治病的传教士来。葛礼带刺客夜袭，关键时刻刺客们连个太医都打不过。
《康熙王朝》最“爽”的地方是，康熙全剧不论对谁都是一副牛哄哄的样子，其他人不论是谁，哪怕再被康熙虐，对康熙也都是“一往情深”绝对心服口服。
怎么说呢，《康熙王朝》里的康熙实际上有点儿像皇帝版的魏璎珞，而且《康熙王朝》对康熙晚年的诸多弊政压根就不怎么提。
所以，《康熙王朝》实际上是一部迎合观众的戏，该剧没有什么深刻的主题，更像是一部历史正剧题材的爽剧，看着很过瘾，如果你把自己代入康熙这个角色会更过瘾。
笔者认为，《汉武大帝》在整体上看也拔高了汉武帝，陈宝国饰演的汉武帝和陈道明饰演的康熙一样，也有些端着演牛哄哄的架子。
但《汉武大帝》有一些《康熙王朝》没有的优点：
焦晃饰演的汉景帝是该剧一大亮点，帮《汉武大帝》拉了不少粉丝，焦晃把汉景帝这个著名腹黑皇帝演得入木三分，甚至不输陈宝国饰演的汉武帝，就像他在《雍正王朝》里凭借康熙这个角色击败唐国强获得飞天奖最佳男演员一样。
有一说一，杜淳饰演的青年汉武帝也比较出彩，其他角色里，卫青霍去病双子星座也比较成功。
最让人觉得意外，也觉得是一个神来之笔的角色是田蚡，谁出的主意呢，居然请张世来演，不得不说，除了口音有点儿问题之外，他演得简直太好了。
《康熙王朝》剧情看着很爽，《汉武大帝》的有些剧情让人看着落泪，比如汉景帝杀晁错一节，汉景帝一遍遍扔竹简的彷徨，君臣二人把盏告别的悲壮，让人为之动容。
《汉武大帝》最成功的地方，一是宫廷斗争戏和改革戏比较足，这一点有些类似《雍正王朝》，尤其是关于黄老和儒学的斗争问题，剧中展现到几乎白热化的地步，胡玫导演真的很大胆。
二是《汉武大帝》没有回避汉武帝的个人缺点和晚年弊政。汉武帝这个人的缺点很明显，比如好色、刚愎、多疑等，晚年更是穷兵黩武弊政连连，对此该剧没有粉饰。
说简单点，汉武帝在《汉武大帝》里是个人，康熙在《康熙王朝》里是个圣人。
如果在刘彻和玄烨之间选一个人当朋友，笔者选玄烨。
如果在汉武帝和康熙两个历史时期选一个穿越回去，笔者选康熙。
如果在《汉武大帝》和《康熙王朝》里选一个优秀电视剧，笔者选《汉武大帝》。
口碑最好的10部古装剧排名，《汉武大帝》垫底，《琅琊榜》第3
中华民族5千年历史，拍古装剧有着天然的历史优势，但拍得好不好，又是另一回事了。
这几年来古装剧泛滥，但及格的剧却寥寥可数，称得上优秀的更是凤毛麟角。
借此，接下来我们就一起来看看，豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。
这里先说明一下，本文将剧集所讲的古装年限，限制在中国近代史也就是1840年之前，且打分人数须在5万以上。
第十：《汉武大帝》
豆瓣评分：9.2
很难想象，这样一部阳刚雄浑的历史大剧，竟是出自于一位女导演之手：胡玫。
当我们翻下履历，会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。
这是注定要被写入我国电视史册的人才。
作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间，《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。
在这段时期内，匈奴频频入侵中原，汉武帝进行全民动员，连续数十载对其征伐。
但该剧所呈现的战争戏，在播出时受到的批评却不少。
据导演所说，这类戏拍了很多、也很用心，但播出时却被大幅度删减了。
虽然战争场面不足，但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代，剧中汉武帝那句“寇可往，我亦可往”，如今听到还是一样的振奋人心。
该剧的大部分情节都是出自于史诗记载，也展现了不少历史典故，例如“张骞出使西域”。
浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌，会让观众不由自主地产生民族自豪感。
作为第一男主角，汉武帝的一生被进行了全景式的展现，雄才大略有之、胆识过人有之，晚年的荒唐作为也不避讳。
那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”，所谓伴君如伴虎，也不过如此。
值得一提的是，该剧的服化道也十分讲究，外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。
因此，《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。
第九：《康熙王朝》
豆瓣评分：9.2
2001年，著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。
在热度上，该剧的爆火程度，不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。
但在口碑方面，它却受到了诸多争议。
有相当一部分观众认为，《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。
剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光环无比强大，又有天降奇兵似的角色助之化险为夷，一路上升级打怪、手到擒来。
而剧中的女性角色，则几乎都对他爱得死心塌地。
在史实方面，该剧也出现了不少历史错误，其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。
有些台词也颇为大胆，即便是现在看也会为之一惊。
但客观来讲，该剧在重大事件上还是忠于历史的。
而它之所以让老少观众都为之着迷，最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。
广电曾评价它“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。
此外，值得一提的是，该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态，于观众而言，比其他剧里的帝王更多了几分真实，不带一丝脸谱化。
当然了，本剧的主题曲《向天再借五百年》，更是画龙点睛般的存在。
总的来说，这部剧瑕疵明显，但仍不失为经典之作。
第八：《大秦帝国之纵横》
豆瓣评分：9.3
两千多年前的战国历史，残存的文献记载其实不多。
电视系列剧《大秦帝国》，改编自孙皓晖同名小说，从首播到完结，共历时11年时间。
系列四部曲，分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。
从口碑上来看，前两部的好评明显胜出许多，第四部则是吐槽声不断。
而前两部作品也常常被拿来做对比，不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。
但与此同时，第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦，而是刻画出了人性的复杂，展示了群像的参差感。
剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人，也都显得更加真实和立体。
此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面，也尤为考究。
剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，还特聘了礼仪专家，对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训，真正体现了那个时代的历史风骨。
值得一提的是，该剧在刚上线时，豆瓣评分只有7分，饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。
其实史书上对于秦惠文王的记载很少，所以富大龙是在通读了仅有的文献之后，加上自己的理解来诠释人物。
而随着时间的推移，他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”，也逐渐被观众所认可。
第七：《大秦帝国之裂变》
豆瓣评分：9.3
所谓“裂变”，既是指“商鞅变法”这一变革，也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。
在这其中所涉及到的人物，除了商鞅，还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。
在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下，各个角色都显得十分生动立体，相当贴近历史原型。
除了演员的表演，该剧最为人称道的，莫过于精良到位的制作，堪称是史诗一般的观感。
其中，剧中的战争场面尤为恢弘大气，仪式感强、相当讲究，将古战场的战术和章法都展现得十分明确。
军队整齐划一、气势如牛，如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般，血性十足。
此外，剧中台词堪称绝妙，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。
不能变？ 法立如山。 不能缓？ 法贵时效。 不能减？ 减刑溃法。 不能特赦？ 法外无恩。
足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明，剧集的格局也立马被打开。
但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”，确实引发了不少争议。
编剧对秦国的推崇，已经到了认为其是中华文明正源的程度，这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。
不过，这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气，或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。
第六：《雍正王朝》
豆瓣评分：9.3
在许多观众眼里，《雍正王朝》不仅是口碑佳作，还代表了国产历史剧的最高水平。
在其播出的1999年，我国的改革开放正处于攻坚阶段，而这一时代特色也成为了该剧的主题，即改革。
本剧也不负众望，在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正做到了雅俗共赏。
历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感，该剧处理得一一到位。
因此，播出后它既收获了好口碑，也不失热度。
《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，真正探讨了一个王朝是如何运作的。
剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺，高潮迭起、环环相扣，让观众看得欲罢不能。
其所涉及到的人生道理和职场智慧，也被不少现代人当做成功学的宝典。
此外，该剧也刻画出了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等，都让人印象深刻。
其中由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练、帝术由心，更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。
而这一版的雍正，则被塑造成了一位改革的英雄，虽四面楚歌，仍为天下人力挽狂澜。
但即便如此，雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感，却格外明显，始终挥之不去。
末了，八爷一句“四哥，我输了，可是你也并没有赢，你赢得的不过是生前身后的骂名”，原来英雄是孤独。
有网友评价说，《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作，却给21世纪的开端留下浓墨重彩。
这句话确实不虚，该剧引发了拍摄历史剧的潮流，之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。
甚至是十年之后的清穿剧，着眼于雍正帝的剧情设计，都可看做是该剧的影响。
第五：《大宋提刑官》
豆瓣评分：9.3
作为国内首部古装纪实刑侦剧，《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材，说是天然流量也不为过。
该剧在当年创下了7.85%的平均收视率，超过了《新闻联播》的6.18%。
能够口碑和热度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。
动不动就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。
再过来便是剧中情节的设计，做到错综复杂又环环相扣，在细节上也是追求精准把控，每个伏笔都有用处。
而且每当证人回忆时，这部剧还会将口述内容进行画面重现，显得更加真实和客观。
此外，全剧设计了50个以上的人物，每个人出场都和案件息息相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。
其中，宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称是剧中最精彩的桥段。
在这些过程中，既是正义与罪恶的交锋，也道尽了官场微妙的生存法则，更直指封建社会的政治根基。
剧中的台词直透人心。
这让宋慈从一心求真相，到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊，一场大火更是将他最后一道防线击溃。
理想主义纵横官场后以悲怆结尾，而这也是国产剧里少见的结局。
除了剧情之外，该剧的妆造也很考究，而水墨风格的画面，也高度还原了宋风古韵。
值得一提的是，该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人，都是喜剧出身的演员，但却一点儿也不会让人出戏。
饰演男主角宋慈的何冰，演技也是十分细腻到位。
那场临走前望着衙门的特写镜头，从满眼泪水到释然一笑，没有所谓的“炸裂”戏码，却直戳人心。
第四：《甄嬛传》
豆瓣评分：9.3
和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》受到的争议也很多。
但播出至今十几年，还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作，足可证剧集本身质量确实在线，经得住放大看、仔细琢磨。
连导演郑晓龙都忍不住发问：你们没有别的剧可看吗？
作为一部宫廷剧，该剧所出现的角色相当多，而能让观众记住十个以上的角色，就是《甄嬛传》主创们的本事了。
在这部剧中，不管是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色设定来看待，她们鲜活又立体，让人又爱又怜又恨。
从某种程度来讲，宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。
所以在播出时，该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。
在后宫的磨难与洗礼中，从下往上爬的女主形象，确实很容易成为现实女性崇敬的对象。
但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。
在甄嬛的反杀和黑化过程中，其实是以人性的反抗失败，衬托封建皇权对女性的压迫和异化。
当人们口中的“爽”剧，并不以大快人心作为结局，反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。
这样具有历史沉淀感的剧集，显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。
此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每个参演的女演员，都在剧中呈现了最好的状态。
另外这部剧的台词设计也是一绝，像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等，到今天都相当出圈。
第三：《琅琊榜》
豆瓣评分：9.4
作为一部由网络小说改编而来的电视剧，《琅琊榜》影视化过程之用心程度，着实值得当下国产剧的制作团队学习。
剧集保留了原著的架空背景，在服化道方面，却是尽力参考了真实的历史，制作非常精良。
从服装、器物、室内装潢，到镜头的画面构图，该剧尽显古风古韵，获得了海内外观众的屡屡称道。
在剧情方面，这部剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事看起来更加紧凑。
有网友评价道：《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。
这句话可能会引发粉丝的不满，但必须承认的是，和大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。
从这些来看，《琅琊榜》其实是被严重高估了。
像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术，江湖味十足，看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。
而在权斗内容部分，不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚，逻辑经常存在不能自洽之处。
除此之外，太过理想化的主角及故事发展，也颇有争议。
但从另一个角度看，这部剧所强调的家国情怀和价值理念，的确是和传统文化价值观一脉相承。
而中国传统“士人”的道德品格与政治理想，也借由梅长苏这一角色，得到了恰到好处的呈现。
作为观众的我们，确实会在不同程度上，为之感动、与之共鸣。
第二：《武林外传》
豆瓣评分：9.6
和本文中出现的其他古装剧相比，《武林外传》确实有那么一点“不正经”。
当年开播第一天，该剧也以1.95%的低收视率，体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。
但很快，次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右。
一直到现在，这部剧都是重温率领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。
剧名虽为《武林外传》，但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你。
但正是在这些人的成长过程中，让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。
剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体，像是身边的你我一样，观众既是看他们，也是看自己。
所谓有人的地方就有江湖，在这里或许可以更准确地说，真正的侠义，在于心灵的成长。
就像片尾曲说的那样：这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。
前80回结束了，但江湖并没有完结，后面的内容，留给观众自己去写。
在很大程度上，该剧称得上是一部超前的神剧，是对传统武侠叙事的颠覆，同时也提升了我们的喜剧品味。
剧中的台词到今天都不过时，关于打工人、关于明星片酬、关于爱情，应有尽有。
第一：《大明王朝1566》
豆瓣评分：9.7
2007年，《大明王朝1566》为芒果台买进，播出后收视始终没有冲破0.5%，显而易见的惨淡。
2017年，某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播，到如今有17多万人打分，9.7分的王者段位，神剧舍它其谁。
神在哪？神在对官场运作，以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。
这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。
从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏，没有人是绝对的清浊，也没人可以拥有金手指助力。
在权力的漩涡中，每个人都是凡胎肉体，即便权力在手，也都在焦灼不安着。
该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑，他们站在各自的立场，表现出对时局的看法和态度。
有人说，在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。
这部剧里的权谋斗争，强调的是各方势力的互相牵制和平衡。
而这一点，就是到了现在也是适用的。
而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理，这也是为何有观众会一刷再刷的原因。
在剧情方面，该剧从“改稻为桑”政策开始，带出廉腐之争和贫富对立的话题。
并将矛头直指权力最高者，深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。
与此同时，它又站在现代的角度，批评封建制度本身的局限和腐朽，进而剖析大明王朝衰败的原因。
此外，该剧在人物形象的塑造上也相当出色，刻画了封建社会的官场众生相，堪称一部完美的群戏。
陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位，感染力十足。
而该剧的导演张黎、编剧刘和平，也合作及各自创作出了好几部国产精品。
美中不足的是，这部剧的服饰不够考究。
除了以上十部剧之外，86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列，还有98版的《水浒传》也深受好评。
由于四大名著本身就具有广泛的观众基础，在早期甚至是独领风骚，属于独一档的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。
还有《走向共和》也同样优秀，要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的，但由于剧中的近代戏的分量不少，这里就不放进来了。
而从上述十部剧来看，一半以上都是历史剧，可见这类剧确实受大家关注。
也正是因为如此，历史剧的制作就更不能马虎。
我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史，但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面，都绝不能随意为之。
而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧，作为一部古装剧，至少要让大家身临其境，给人古代的氛围。
综上可知，一部优秀剧集的诞生，导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线，同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。
如今的国产剧，动辄s级、几亿大制作，有的还请来了老戏骨坐阵，最终大多雷声大雨点小，不过是在烂剧的名单上再加上一位罢了。
那些口碑佳的经典剧集，曾经以为是某种剧的起点，结果竟成了巅峰。
过了十几年、二十年，念念不忘，没有回响。
青石电影 | 柯棠
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