摘星奇缘电影 翟姓起名字
本篇文章给大家谈谈摘星奇缘电影，以及翟姓起名字的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
全亚裔阵容电影《摘金奇缘》和科技圈有什么关系？
全亚裔阵容电影《摘金奇缘》在第二周蝉联北美票房冠军！已经连续两周，北美票房前三的电影都是由亚裔演员挑大梁。
这还没完，接下来上映的《网络谜踪》（Searching），主角仍然是亚裔明星——约翰·赵，这一风潮仍在继续。
今年暑期档可能将彻底改变好莱坞的游戏规则——亚洲脸正式“上位”了！
但你知道吗？《摘金奇缘》票房胜利背后的“推手”，竟然是一帮掌握了互联网话语权的亚裔年轻人。
对我们来说，极客们为电影掀起的这场“#GoldOpen”（黄金开画）运动，比影片本身更耐人寻味。
《摘金奇缘》在美国的“黄金开画”观影活动现场照片
全亚裔阵容在好莱坞成功「摘金」
如果用商业成绩来衡量《摘金奇缘》，它绝对是今年北美暑期档的大黑马。
3000美元制作成本，首周本土票房2600万美元，排在当周票房榜第一位；第二个周末仅掉了6%，上映两周在全球狂赚8400万美元。
本片即使不在“大票仓”中国上映，全球票房破亿也指日可待；如果有机会在中国上映，最终票房将不可估量。
这对一个“浪漫喜剧”来说，简直就是大获全胜。
它是继1993年的《喜福会》以来，第一部“全亚裔阵容”的好莱坞影片。
连美国主流媒体都承认，《摘金奇缘》以时髦有趣的故事和极其华丽的视效，为亚洲电影人赢得了一次漂亮的翻身仗，得到好莱坞主流市场的认可。
影片故事根据华人作家关凯文的小说《疯狂的亚洲富豪》改编，华纳影业出品。
它讲述了土生土长的亚裔“美国妞”、大学教授朱瑞秋（吴恬敏 饰）在去男友杨尼克（亨利·戈尔丁 饰）家见家长时，惊讶的发现他出生于新加坡最富有的家庭，是备受瞩目的“钻石王老五”，背负着沉重的家族期待。
男友挑剔的母亲（杨紫琼 饰）竭力阻拦他们两人的恋情，更不用说其他心机情敌的挑拨，瑞秋这个现代的高知亚裔妹子会如何处理这样疯狂的现实呢？
“毒舌”影评人Chris Stuckmann这次居然“口下留情”，称赞它是“通向更伟大作品的开端，超棒的约会电影”。
始于亚裔科技圈的 #GoldOpen 运动
《摘金奇缘》上映前，一个叫陈冰的亚裔创业者在美国加州老字号中餐馆“喜福居”召集了一个饭局。
平素里互相间激烈竞争的美国亚裔硅谷风险投资人、科技公司创始人们坐到一起，为了共同的目标——把即将上映的电影《摘金奇缘》变成美国现象级文化风潮。
陈冰说自己觉得过去美国亚裔间的关注和互助不够，无论是科技圈还是影视文化圈；
《摘金》成了很好的标的，让大家为一件事团结起来，促成真正的“转变”，让这股风潮从电影开始，扩散到整个亚裔社区。
自此，社交平台#GoldOpen（黄金开画）运动诞生。
从纽约到洛杉矶、从科技富豪到小老板，全美亚裔动员都起来，集资包下美国数十家影院做点映，扩散口碑。
很快，越来越多亚裔人士开始自己出资在黄金时间包场，把《摘金》电影票免费分发给在美国的亚裔年轻人，让他们走进影院支持这部作品。
电影上映首周，38%观众是亚裔，破了北美的观影纪录——通常这个占比不足10%。
#GoldOpen（黄金开画）运动的目标是让这部电影尽可能多赚钱，所以参与者除了买高价票和IMAX电影票，还疯狂刷社交网站和打分平台的分数，一时间形成了口碑和票房的狂潮。
影片导演朱浩伟就是“喜福居”餐厅老板的儿子，他在公开场合表达：“这不止是一部电影，更是一场文化运动。”
在美国有巨大影响力的硅谷流媒体网站Twitch联合创始人林士斌、烂番茄的创始人Patrick Lee，都自掏腰包支持了#GoldOpen，对整个运动起到了极大的精神鼓舞作用。
先后有200多个团体包场支持了《摘星》首周票房，直接导致本片上映5天票房高达3400万美元，让这部“亚裔之光”交出了黄金般亮眼的开画成绩。
制造亚裔的好莱坞新历史
很多媒体把《摘星奇缘》跟《黑豹》做比较，但别说《黑豹》了，前者票房都没法跟《巨齿鲨》相比。
真正有可能跟《黑豹》比肩的亚裔爆款，应该是迪士尼正在拍的《木兰》。
即使如此，《摘金》是个很好的开始，好莱坞绝不会忽视它的成功、以及亚裔群体用真金白银发出的呼声。
《摘星》最大的意义在于，它向好莱坞证明，亚裔电影观众愿意掏钱去影院支持黄皮肤的主创和演员。
此外，《摘金》还很有可能在流媒体上继续狂赚一票——收入甚至有望超过大银幕。
因为很多非亚裔观众可能还没去电影院看过，他们极有可能选择在网上看，这些“亚洲脸”演员会进一步被美国观众所熟悉。
其实，好莱坞已经在快速反应了，《摘金奇缘》里的亚裔演员一定会拿到更好的角色。
摘金男主角亨利·戈尔丁在接下来的《一个小忙》（A Simple Favor）里就不止是“打酱油”，他会周旋在人气女明星布蕾克·莱弗利和安娜·肯德里克之间。
除了演员，制片公司也将调整自己的策略。
《摘金奇缘》和《巨齿鲨》接连成功，它们的出品方、好莱坞“五大”里的华纳成了暑期档“亚洲风潮”的引领者。
就像派拉蒙押宝“黑人题材”一样，华纳可能会把“亚洲战略”作为自己的长期“差异化定位”。
华纳和新线电影已经确认将筹拍以中国为背景的浪漫喜剧《Singles Day》。
好莱坞的新中国故事《Singles Day》
Netflix也在筹拍亚裔脱口秀明星Ali Wang和Randall Park的浪漫喜剧片，观众期待值极高，据说它可能成为美国真正“亚裔文化的转折点”。
Netflix的亚裔题材新影片
好莱坞已经成了向全球输出文化的“世界工厂”，所以它在制定影片组合战略时，要看的一定是世界地图。
从上世纪90年代开始，世界逐渐被互联网“拉平”，东西方文化从碰撞到开始融合。
媒体和技术的发展，制造了新一代亚洲年轻人；和老一代不一样，他们的观念和审美更全球化，也更有多样性，他们需要新的故事表达自己。
互联网和社交网络是亚裔年轻人的机会，他们越来越懂得如何抓住机会，向行业、向世界发出声音，获取自己想要的东西，甚至推动全球主流文化的转变。
《摘金奇缘》的意义绝不止票房这么简单，它是个神奇的存在，证明了科技互联网和文化结合迸发出的力量。
【本文来源于极客电影，作者： 穿越时空少女】
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河南封丘，汉高祖刘邦亲自为它取名，宋太祖在此登上人生巅峰
在河南省封丘县的县城里，有一口古井，井旁有一块石碑，尽管历经岁月的冲刷，石碑表面已经有些剥落，但碑上“翟母井”三个大字依然清晰可辨。据说这口井藏着“封丘”这个名字的来历。
翟母井
那是楚汉相争时期，刘邦的实力和项羽差距太大，因此屡屡吃败仗，其中有一次败得最惨，几万大军全军覆没，只跑出来他一个人。
刘邦骑着战马，跑出去很远才摆脱了楚军的追击。他又饥又渴，然而放眼四顾，却空空荡荡，没有一个人。无奈他只好继续前行。
走了好久，他终于见到了一位老妇人，提着一个罐子，像是要送饭的样子。刘邦急忙下马，央求说：“老人家，我是汉军的一个下级军官，因为打了败仗，逃到了这个地方。我赶了一天一夜的路，粒米未进，恳请您能给我点东西吃。”
老妇人犯了难，她本是给在田里干活的丈夫送饭去的，要是给了这个军官，丈夫就要饿肚子了。她抬头仔细打量了刘邦一番，看他衣衫不整，一副可怜的样子，便心有不忍，将手中的罐子，拿出来交给刘邦说：“这里有一罐稀饭，你先吃了吧。”
封丘县
刘邦也不客气，端起罐子就往嘴里倒。要说刘邦虽然当时还没定鼎天下，但好歹也是汉王，吃过不少好东西，但他觉得从来没有一种食物能比得上这罐稀粥这么美味。
刘邦不一会就扒拉完了。他看着妇人一脸慈祥，询问说：“老人家您贵姓啊？如果这次我能侥幸活下来，他日一定重谢。”
老妇人说：“奴家翟氏，本来也不图你的答谢，只要你以后不滥杀无辜，让我们小老百姓过上安稳日子就算报答我了。”
刘邦辞别了妇人，重振旗鼓，最终夺取了天下。他每天过着锦衣玉食的生活，但还是忘不了当年翟氏妇人给他的那罐稀粥的味道。
因此他派人前往故地打问，才知道翟氏妇人已经过世。刘邦非常伤心，追封妇人为翟母，并派专人前往祭奠，大封翟母的墓塚，使坟成丘，将翟母家门口的一口井命名为翟母井。此外，他还在当地设立了一个县，名字就叫封丘县。
这便是封丘县的来历。汉朝以后封丘这个名字多有变化，一度更名为守节县。值得一提的是，封丘县境内有个陈桥驿，就是宋太祖赵匡胤陈桥兵变，龙袍加身的地方。
陈桥驿
封丘这个小县，居然让两位开国皇帝，时来运转，登上人生巅峰，也算是一个奇迹了。
翟姓女宝宝
四月初八生了一个女宝宝，我姓翟，大家一块起名字吧
让所有人“伐开心”的奥斯卡，可能已经不重要了
■本报记者 柳青
格雷塔·葛薇格导演的新片《小妇人》公布中国内地定档2月14日的当天，2020年的奥斯卡奖入围名单公布了，这部被金球奖“彻底无视”以至于让业内群起而维护的电影，得到了包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名。但葛薇格仍然被排斥在最佳导演的候选之外。
本世纪开启了第三个十年，而在过去一周内相继公布的英国电影学院奖（BAFTA）和奥斯卡奖提名，让人看到被好莱坞主宰的电影工业仍然是“白人老男孩中心制”的游戏。
黑帮、战争和单身男人——奥斯卡的结界
2019年是女性导演丰收的一年。
玛缇·狄欧普《大西洋》在塞内加尔的背景下，把性别政治的主题融入贫穷、阶层和移民的复杂语境中。卡提柏的《为了萨玛》，从母亲的视角呈现叙利亚内战中反常的日常，残酷的血与死和温柔的乡愁，都是生命能量的一部分。乔安娜·霍格的《纪念品》展开了“长大未成年”的女孩在男女关系和母女关系之间的撕扯，创作者面对英式传统客厅剧的内容，抛开了佳构剧的技法，转而用纯粹电影化的方式呈现人物的情绪流动。瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》，在“冲破礼教束缚的禁忌之恋”的俗套故事里，不落俗套地创造了女性对女性的凝视，女性成为女性的镜像。奥利维亚·王尔德的《高材生》看似是小格局的糖水青春片，但创作者在身体解放和性别认同的讨论中给出了女性本位的视角和叙事。池娜叶·楚库的《宽宥》，用四年半调研，花17天拍摄，创造了极简主义的剧作和视听，探讨“死刑”的法律流程对执行者和被执行者双方的异化。卡斯·莱蒙斯的《哈丽特》是一部传记片，哈丽特是第一位被印刷在美元上的女性，她从一个马里兰州的逃亡黑奴，成为抵抗组织“地下铁路”的活跃领袖，并且在南北战争中投身战场，领导北军，又在战后屡次发起女性平权运动。《别告诉她》是继《摘星奇缘》后，亚裔创作群体又一次在好莱坞工业中的集体亮相，一庄一谐，在文化差异的表象下探讨华裔族群内部日渐严峻的代际分裂。
以上作品的重要性并不在于主创的性别为女，而是这些女性创作者在占绝对主导的男性叙事之外，创造了“她说”的视角和修辞，并且，女性本位的苏醒和发声不宥于一个地区、一个阶层、一种类型，成为一种全球化的现象。
这样一种正在发力的文化思潮，在奥斯卡的视野中成为“不可见之物”。垄断了奥斯卡提名的影片是哪几部？《小丑》《爱尔兰人》《1917》和《好莱坞往事》，（被迫单身的）男人/老男孩、黑帮和战争，三个主题张起奥斯卡和好莱坞牢不可破的结界，恪守着最顽固的内部视野。《理查德·朱维尔的哀歌》可以看作奥斯卡的某种镜像，95岁的伊斯特伍德对古典剧作方法和好莱坞语法的掌握是大师级的，但他在片中对女性媒体人的污名化令人发指，而他对此毫无自觉，恰似他在《骡子》里扮演的那个角色，脱口而出“黑鬼”时，丝毫不认为这是有问题的。
谁说奥斯卡/好莱坞不会成为往事呢
2015年，“白色奥斯卡”这个标签出现在社交网络上，在之后的几年里，一直是社交网络的族裔和两性平权声浪，在倒逼着电影工业。即便如此，根据今年的统计数据，奥斯卡评委中68%为男性，白人比例占到84%，2020年已经到了，可说好的“女性评委和少数族裔评委比例翻倍”，做到了么？编剧伊萨·蕾宣读完今年奥斯卡入围名单后，失望地说：恭喜男人们。又一次，最佳导演的提名是清一色男人。在奥斯卡的历史上，只有五位女导演获得过提名，唯一得过最佳导演奖的女人是凯瑟琳·毕格罗，而《拆弹部队》被公认是一部“比男人更男人”的电影——女性被认可的前提是她成为男性思维和男性视角的执行者。
也许有人会说，至少奉俊昊让世界看到亚洲导演正在创造历史。其实，奉俊昊在《寄生虫》之前，有过执导《雪国列车》和《玉子》的经验，他是步了李安和阿方索的后尘，先进入好莱坞的体制内，再回到自己熟悉的语境中完成“毕其功于一役”的作品。与《卧虎藏龙》不同的是，《寄生虫》在奥斯卡加持之前，已经在全世界范围内成为“话题之作”。流媒体带来影像传播形态和传播渠道的变化，年轻一代不需要奥斯卡的结果来“指导”他们看什么，传统影院的放映壁垒对观众、对作品都在逐渐失效。
奉俊昊需要奥斯卡么？从老派的仪式感来说，需要。可这种老派的仪式感有现实意义么？毒舌的英国主持人瑞奇·热维斯在金球奖颁奖典礼上是怎么说的？ “网飞（Netflix）干得好，但是没办法，今晚我们还是要做三小时的节目。”“穿貂的《猫》被骂成狗，可它老派啊。”老派和仪式，只是行业内部多此一举的需要。
所以，是奥斯卡需要奉俊昊，至少证明它没有自绝于“网生代”的影像传播。同样，不是女性和少数族裔的电影工作者低人一等地渴求好莱坞和奥斯卡的认可，因为那已经是无可阻挡的潮流和既成事实。而一个对更大范围的行业现状和现实世界漠视的评价体系，只会被翻篇、被遗忘和被湮灭。
谁说好莱坞不会成为往事呢，这速度也许比我们想象得更快。
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