从诗中取名字叠字(给诗起名字的动作叫什么)

本篇文章给大家谈谈从诗中取名字叠字，以及给诗起名字的动作叫什么的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章详情介绍：

• 1,精选温柔娇美的女孩叠字名字（语出25句经典诗经语句）
• 2,李保田：诗词主题靠艺术手法表现
• 3,十首叠字诗词欣赏 __ 行行坐坐看不尽，世世生生佳话传
• 4,宝宝起名：从成语中给宝宝起个叠字小名，一辈子可可爱爱

精选温柔娇美的女孩叠字名字（语出25句经典诗经语句）

精选温柔娇美的女孩叠字名字（语出25句经典诗经语句）

出自：今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何。--《诗经·唐风·绸缪》

出自：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜室宜家。--《诗经·周南·桃夭》

出自：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。--《诗经·卫风·硕人》

出自：青青子衿，悠悠我心。 纵我不往，子宁不嗣音?--《诗经·郑风·子衿》 5、依依、霏霏 出自：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。--《诗经·小雅·采薇》

出自：鹤鸣于九皋，声闻于天。《诗经·小雅·鹤鸣》

出自：战战兢兢，如临深渊，如履薄冰。《诗经·小雅·小旻》

出自：昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。--《诗经·小雅·采薇》

精选温柔娇美的女孩叠字名字（语出25句经典诗经语句）

出自：简兮简兮，方将万舞。--《诗经·邶风·简兮》

出自：穆穆文王，於缉熙敬止。--《诗经·大雅·文王》

出自：蜉蝣之羽，衣裳楚楚。--《诗经·曹风·蜉蝣》

熏熏，和悦的样子。出自《诗经·大雅·生民之什·凫鹥》：凫鹥在亹，公尸来止熏熏。

欣欣，喜乐貌，祝愿孩子一生平安快乐。出自《诗经·大雅·生民之什·凫鹥》：旨酒欣欣，燔炙芬芬。

粼粼，清澈貌。出自《诗经·唐风·扬之水》：扬之水，白石粼粼。

佗佗，一说举止雍容华贵、落落大方，象山一样稳重、似河一样深沉;一说体态轻盈、步履袅娜，如山一般蜿蜒，同河一般曲折。出自《诗经·鄘风·君子偕老》：委委佗佗，如山如河，象服是宜。

韡韡，光明华美貌。出自《诗经·小雅·常棣》：常棣之华，鄂不韡韡。

从类别《诗经》中选择和(叔兮伯兮，倡予和女(《诗经·国风 郑风 萚兮》))。 意蕴和表示谐调、融洽、舒适。

精选温柔娇美的女孩叠字名字（语出25句经典诗经语句）

出自：月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。《诗经·陈风·月出》

出自：投我以木桃，报之以琼瑶。《诗经·卫风·木瓜》

天实为之，谓之何哉!《诗经·邶风·北门》

青青子衿，悠悠我心。

月出皎兮，佼人僚兮——陈风《月初》 皎：月光洁白明亮。

静女其姝，贻我彤管。 诗诗：美人如诗 草木如织 。

瞻彼淇奥，绿竹猗猗。 桑桑：菀彼桑柔，其下侯旬，捋采其刘，瘼此下民。

《周南·桃夭》：“桃之夭夭，其叶蓁蓁”。蓁蓁，茂盛貌。 依依、霏霏：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。

李保田：诗词主题靠艺术手法表现

诗词在表现主题方面，除了具有其他文体所共有的逻辑、谋篇、布局外，特别强调艺术手法。

司空图的《二十四诗品》，释皎然的《诗式》、严羽的《沧浪诗话》、等等，无不强调诗的主题的表现手法。即便诗家语的所谓悖理性，阻隔性，跳跃性思维，也是围绕表现诗的主题而言，沈约的八病说，诗家的起承转合说，现象是讲诗的艺术技巧，其实质还是为表现主题。再高尚的主题，如果不用优美的外在词语去表现，也是上海的瘪三，有骨头没肉，骨感很强，却没有欣赏性，不具有欣赏价值。散文虽散，但有一条红线贯穿始终。小说再繁杂，有一个主题引领，戏曲再简单，有一条矛盾冲突主线。人们看到的是艺术表现，领会的是故事主题思想。有起有收，有冲突，有过程。诗是艺术品，要形象，逼真，完美，丰满或消瘦，残缺或完整，美丑善恶，勇武软弱，遗憾或满意，读者都有自己的评价标准。敝人在经年研究的基础上，曾经总结出诗创作千金方二十七式，今对教学、研究、创作、评点所感所获与诗友们交流。

1、存乎其心，真情真志

诗，言志抒情。古人写诗虚与委蛇的不多，基本上都是真情实感。因为只有亲身经历过的才会带着作者独特的思维方式、个性特点、写作特点与风格、深厚强烈的感情去写，写出来的诗才会活灵活现，体现作者风格，真情至性，味道就浓厚，给人一种身临其境的真实感，打动读者，起到作用，因为可信呐。如果是给人代笔，道听途说，编故事，就只能编文字，华而不实，中看不中用，因为不深入呀。看着五颜六色，但是虚的。当然，特别感动人的事情、事物除外。

例，白居易的初恋诗《寄湘灵》：“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头。遥知别后西楼上，应凭栏干独自愁。”白居易11岁那年，因避家乡战乱，随母将家迁至父亲白季庚任官所在地一徐州符离（今安徽省宿县境内）。之后在那里与一个比他小4岁的邻居女子--湘灵相识，于是两人就成了朝夕不离、青梅竹马的玩伴。到白居易19岁、湘灵15岁时，情窦初开，两人便开始了初恋。

贞元十四年（公元798年），白居易27岁的时候，为了家庭生活和自己的前程，他不得不离开符离去江南叔父处。一路上他写三首怀念湘灵的诗，分别是《寄相灵》、《寒国夜》和《长相思》可以清楚看出，白居易与湘灵经过17年的相处和8年的相爱，感情己经很深，离别后不但苦苦相思，而且已考虑过结婚问题。但是因为湘灵家們第低，攀不上白居易。最后只能表示至天必成和步步比肩行的恳切愿望。
贞元十六年（公元800年）白居易29岁考上了进上，回符离住近10个月，恳切向母亲要求与湘灵结婚，但被封建观念极重的母亲拒绝了。自居易无奈，便怀着极其痛苦的心情离开了家。没有美人在身边，这种孤寂的心情下，白居易写下了《《寒闺夜》：“夜半衾裯冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。为惜影相伴，通宵不灭灯。”

贞元二十年（公元804年）秋，白居易在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但门户大于一切的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。他们的婚姻无望了。伤心地离开了家还写下了《生离别》：“食蘖不易食梅难，蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难，苦在心兮酸在肝。晨鸡再鸣残月没，征马连嘶行人出。回看骨肉哭一声，梅酸蘖苦甘如蜜。黄河水白黄云秋，行人河边相对愁。天寒野旷何处宿，棠梨叶战风飕飕。生离别，生离别，忧从中来无断绝。忧极心劳血气衰，未年三十生白发。”生离别，生离别，忧从中来无断绝。白居易相思成疾，没想到还不到三十岁就生出了白发。

其他还有《冬至夜怀湘灵》、《寄远》、《重到毓村宅有感》、《感镜》等十五首与湘灵的初爱诗，足见其相爱之深，感情之笃，这样的诗存乎其心，真情真志，自然打动读者。

2、开门见山，陡然而起

唐代释皎然在他的诗论《诗式》里谈到“明势”说：“高手述作，如登荆、巫，觌三湘、鄢、郢之盛，萦回盘礡，千变万态。文体开阖作用之势。或极天高峙，崒焉不群，气胜势飞，合杳相属;奇势在工。或修江耿耿，万里无波，欻出高深重复之状。奇势雅发。古今逸格，皆造其极矣。”

又曰：“诗有五格，‘不用事第一；作用事第二；其有不用事而措意不高者，黜入第二格。直用事第三；其中亦有不用事而格稍下，贬居第三。有事无事第四；此于第三格中稍下，故入第四。有事无事，情格俱下第五。情格俱下，有事无事可知也’。”

讲的就是写诗艺术技巧。熟能生巧。大体是写诗动笔前要充分精巧构思全篇，如何开头，是开门见山，陡然而起；是慢慢道来，平缓行文；是依序而为，揭示人事景物规律，还是半路杀出个程咬金？，都要事先做好铺排，心中有数。要定好主题立好意。不要动不动、什么样的事情、事物都写成诗，要选好材，谋好篇，布好局，行好笔，引出读者兴趣，这才会受到艺术效果。

例如李白的《结袜子》：“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”

这首诗，是李白所作的咏史诗；也是李白顿悟生命价值抒发豪情的即兴诗。

诗的开头两句列举了古代两位著名刺客高渐离和专诸的事迹；第三句赞扬了这两名刺客的豪壮义气：为了报答知遇之恩，而献出了自己宝贵的生命；末句阐明了这些壮士、也是作者自己的生死观，用司马迁的话，说明为知己而死，死得其所。全诗虽只有短短四句，但观点明确，慷慨激昂。起句“燕南壮士”，指高渐离；“吴门豪”指专诸。开门见山，不做任何铺垫。因为是绝句吗！铺垫过多势必冲淡主题。这样入笔更突出了他们最感人的精神力量。

3、千呼万唤，层层剥葱

千呼万唤，就是要欲出不出，欲露不露，像大海中的山峰、岛礁，时尔露峥嵘，不必袒露，像大葱，需要层层剥，才露出葱芯。或者写梅而不见梅。

正如司空图《二十四诗品》之“含蓄”说的：“ 不著一字，尽得风流。语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沉浮。如渌满酒，花时逢秋。悠悠空尘，忽忽海沤。浅深聚散，万取一收。”读者尽可产生万千种不同领会，而总归结于此一词句中。总之，倏尔而不尽然。

学会穿针引线，断而不断，似断实续；抛砖引玉，分清轻重缓急。高远深邃而迂远艰涩。“力全而不苦涩，气足而不怒张”。“至险而不僻;至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂。” 漂逸而不轻浮。千呼万唤始出来而不只闻楼梯响，不见人下来。做到“气象氤氲”，“意度盘礡”，“用律不滞”，“用事不直”。

例如李白的《邯郸才人嫁为厮养卒妇》：“妾本崇台女，扬蛾入丹阙。自倚颜如花，宁知有凋歇。一辞玉阶下，去若朝云没。每忆邯郸城，深宫梦秋月。君王不可见，惆怅至明发。”

这是一首古乐府曲名。李白借此乐府古题，“依题立义”，以寄寓意。作于唐玄宗天宝十一载(752)，李白游邯郸时。第一段写才人际遇变化。开头两句，倒叙写入宫；三四两句写入宫后的心气；五六两句用顺笔写出宫，境情变迁，心情升降，尽含其中。诗人没写出宫的原因，但在三四句中已透露了些许信息。这两句诗高度概括，而内容丰富，是色衰失宠，还是遭谗被弃，抑或自请出宫，有许多潜台词，留给读者想象和补充。诗人写到此处，自然不能结束全诗。那么接下来按题意要求似乎应当写才人嫁给厮养卒之后的境况，但诗人没有这样写，而是写她追忆宫中的生活，好像背离了题意，其实这正是诗人艺术构思和表现手法的超凡之处。

宫中生活可回忆的东西很多，但诗人只用了一个“梦”，而且是“梦秋月”，其中的含意耐人寻味。诗人正是抓住这一特点，描写了才人的苦闷，概括了所有的生活内容。才人希望八月十五月下君王驾幸，可见她平常是很少见到君王的。但从“君王不可见”的意思看，又感到此番希望是不可能实现的，这分明是多年深宫生活使她得出的结论。得不到君王宠幸的苦闷，希望和失望交织一起，为实现心愿的思虑等等，所有一切精神痛苦，都包容在结句“惆怅至明发”之中了。

再说诗人写这段回忆的用意之妙。首先，回忆深宫生活是对厮养卒妇目前生活的反衬。才人为什么回忆深宫的生活呢?想必是目前生活艰难或失意(嫁为厮养卒妇自然比不上当王妃);遇到不顺心而回忆过去，这是很自然的心理活动，诗人顺乎自然，以深宫的精神痛苦反衬目前的生活艰难，一语两面，意在留下“画外之音”，让读者去想象和体味。

其次，这段回忆又寄寓了诗人被黜后复杂的心绪。因为它是李白被黜之作。诗人取古乐府直接表述内容的题目，是为了“借此发兴”。李白在天宝初年，好不容易获得征召进宫供职，但却遭到了高力士之辈的谗毁，日子不长就被迫离开了长安。在政治上遭受如此挫折之后，他对唐王朝的腐朽有了进一步认识，但在失望的同时，仍然怀念长安，希望重新被征召，再展抱负。此诗就隐寓了他那复杂的心理矛盾。从而写出了这首诗。才人既不满意于做厮养卒妇，又不满意于宫廷的冷落，但又流露出对君王的眷顾之情，这正是李白被黜后的心理反映。可以说，诗人借才人之口寄寓了心中难言之情。　　

4、艺术精湛 存乎其妙

要想辨别梨子的滋味，要想写诗做到轻车熟路，就得像庖丁解牛那样，把牛的浑身肌理，骨骼架构了解透彻。牛无疑是很复杂的，庖丁为什么能一刀下去，刀刀到位，轻松简单，原因是什么？是因为掌握了它的肌理。牛与牛虽然各不相同，但不管是什么牛，它们的肌理都是一致的；每个人的生活也各有各的面貌，其基本原理也是近似的。庖丁因为熟悉了牛的肌理，自然懂得何处下刀。写诗也一样，如果能透解了、领悟了写诗的道理，摸准了其中的规律，掌握了技巧，积累了丰富的语言词汇就能和庖丁一样，做到目中有牛又无牛，就能化繁为简，真正获得轻松。唯此，才能惊世骇俗。

李白全集收录的1010首诗中，古诗五十九首；乐府一百四十九首；古近体诗802首。 这802首古近体诗中真正归入五言、七言格律诗、绝句的总共272 首，占古近体数的34%，占诗集总数的27%。为什么还要把礼拜称为诗仙？因为它的诗写得好哇！空灵、豪放、旷达、雄浑，纤秾、妙绝、绮丽、夸张、清奇、飘逸、洗练、脱俗、出尘、似真似幻，奇思妙想，虚虚实实，活灵活现。遵守格律又不死搬格律，重意涵而不重形式，不为格律格式所束缚。天地人间随手拈来。
请看其《采莲曲》：“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。”

通过描写精心装扮的采莲少女们在阳光明媚的春日里快乐嬉戏的旖旎美景，以及岸上的游冶少年们对采莲少女的爱慕。来表达 春日里，少年男女之间微妙萌动的爱情。以及诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难酬而发出的愁思。

首联说溪边采莲花的女孩，隔着荷花谈笑风生，互相嬉戏，或是和风细雨，或是娇喘微微。荷叶田田，芙蓉朵朵，与春风满面的姑娘的粉颊交相辉映，隔着莲花的粉面与笑声，似有似无的朦胧之美，意趣盎然，富有生活气息。将采莲女纤手拨荷花愉快交谈的神态细腻的表现出来，生动形象。

颔联写温和的阳光，浓抹的新妆，清澈的流水，风飘香袖的妩媚，勾勒出一幅清新明丽的采莲图，节奏轻快，活泼自然。最是那一低头的闲花照水，露出她娇羞的神态，腼腆不胜凉风的吹拂，人花难辨,勾勒出了“江南可采莲，莲叶何田田”的美好意境，如闻其声，如见其人，如临其境，让人感受到一股勃勃生机，领略到采莲人内心的欢乐。

颈联写欢声笑语吸引了岸上的游冶郎，不知哪家的公子，三三五五、似隐非隐在垂杨下，我们可以想象出此时的采莲女面对岸边的游冶郎会有多么的娇羞，所谓“女为悦己者容”，心里怦跳的喜悦之情溢于言表。李白笔下的娇羞之态并未点明，只是从“日照新妆水底明，风飘香袖空中举”联想到的，有着明丽可人的浪漫情调，自有一种清新脱俗。诗人将她们置于青翠欲滴的荷叶丛中，又以游冶郎的徘徊搔首来衬托她们的娇美，从而更加委婉传神。

尾联则是说诗人骑着紫骝，马儿嘶鸣着，惊花，花落，空见那一份景色，使人凄怆断肠。这里充斥着诗人对时光飞逝、岁月不饶人的感叹，及对美景易逝的无奈之情，寄托着作者因怀才不遇、壮志难伸而发出的愁思，

李白诗将吴越采莲女的娇艳清纯放在荷花丛中加以表现，又用岸上游冶郎的徘徊踯躅不忍离去反衬采莲女的魅力，描绘出明艳、活泼、大方的采莲女的新形象，语言入清水芙蓉，天然雅清，毫无做作，一气呵成，展示出诗人的姿态高雅、清新脱俗。弥补了

5、反复推敲 点石成金

点石成金，出自汉代刘向的《列仙传》：“许逊，南昌人，晋初为旌阳令，点石化金，以足逋赋。”是说晋朝的旌阳县，曾经有过一个道术高深的县令，叫许逊，他能施符作法，替人驱鬼治病，百性们见他像见仙人一样，就称他为“许真君”。一次，由于年成不好，农民缴不起赋税，许逊便叫大家把石头挑来，然后施展法术，用手指一点，使石头都变成了金子，这些金子补足了百性们拖欠的赋税。”点石成金“这个成语就从这里演变而来。如今用来比喻修改文章，化腐朽为神奇，也比喻修改文章时稍稍改动原来的文字，就使它变得很出色，也指对人稍作指导，就可以使他幡然醒悟。

我们都知道推敲的故事，贾岛初次到京城长安参加科举考试，一天骑在驴背上吟得诗句道：“深夜万簌寂静，鸟儿栖息在池塘边的树枝上，僧人晚归在月光下敲响寺院的门。”开始想要用“推”字，后来又想要用“敲”字，用心琢磨词句，于是在驴背上吟咏诵读，不停地伸手比划“推”、“敲”的姿势。这时，吏部侍郎兼京兆尹韩愈正路过此地，贾岛不知不觉冲撞了卫队。随从人员将贾岛推拥着带到京兆尹韩愈面前，贾岛详细解释说出自己吟得的诗句。韩愈停马伫立很久，对贾岛说道：“还是用‘敲’字更好啊。

关于这个问题唐代司空图在他的《二十四诗式》中讲到”缜密“。他说：”是有真迹，如不可知。意象欲生，造化已奇。水流花开，清露未晞。要路愈远，幽行为迟。语不欲犯，思不欲痴。犹春于绿，明月雪时。“其中”要路愈远，幽行为迟“是说精细缜密之描写似乎离开主要通道更远，如同在幽暗小道缓慢前行。”语不欲犯“，是说遣词造句不可自相抵触。”犹春于绿，明月雪时“，是说如同春意参于绿色，明月照于雪时。比喻诗意缜密，和谐无隙。

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6、说理述事 理趣合一

写诗不能写事就是写事，说理就是说理，要把二者融合起来。如王之涣的〈登鹳雀楼〉：“ 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首绝句写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负。如后两句所想。“欲穷千里目”，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，含意深远，耐人探索。这里有诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才看得远的哲理。是诗歌运用形象思维来显示生活哲理的典范。　

再如王之涣的〈凉州词 〉：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

王之涣这是一首边塞军旅诗，写得苍凉慷慨，悲而不失其壮，虽极力渲染戍卒不得还乡的怨情，但丝毫没有半点颓丧消沉的情调，充分表现出盛唐诗人的广阔胸怀。

“黄河远上白云间”“一片孤城万仞山”，在这种环境中忽然听到了羌笛声，所吹的曲调恰好是《折杨柳》，这就不能不勾起戍卒的离愁。于是，诗人用豁达的语调排解道：羌笛何须老是吹奏那哀怨的《折杨柳》曲调呢？要知道，玉门关外本来就是春风吹不到的地方，哪有杨柳可折！说“何须怨”，并不是没有怨，也不是劝戍卒不要怨，而是说怨也没用。用了“何须怨”三字，使诗意更加储蓄，更有深意。

7、一语见底，言简意赅

释皎然在他的〈诗式〉里谈到文章宗旨曰：“康乐公早岁能文，性颖神澈。及通内典，心地更精，故所作诗，发皆造极。得非空王之道助邪?夫文章，天下之公器，安敢私焉?曩者尝与诸公论康乐为文，直于情性，尚于作用，不顾词彩，而风流自然。彼清景当中，天地秋色，诗之量也;庆一作卿。云从风，舒卷万状，诗之变也。不然，何以得其格高，其气正，其体贞，其貌古，其词深，其才婉，其德宏，其调逸，其声谐哉?至如〈述祖德〉一章，〈拟邺中〉八首，〈经庐陵王墓〉、〈临池上楼〉，识度高明，盖诗中之日月也，安可攀援哉!惠休所评「谢诗如芙蓉出水」，斯言颇近矣!故能上蹑《风》、《骚》，下超魏、晋。建安制作，其椎轮乎?”

诗要明快，言简意赅，一语中的，不需要太多的弯弯绕。

北朝民歌的〈敕勒歌〉就是这样：“敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”浅显明白，一语中的。这样的诗普通大众才能看透，〈诗经〉中的〈风〉无一不是这样。阳春白雪很好，但就像珍馐佳肴，老百姓喜欢但并不一定吃得起，优美词语写成的诗很多人也知道美，但不会咬文嚼字的理解，也照样束之高阁，岂不影响诗的作用。

骆宾王的〈咏鹅〉：“鹅 ，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”就很好，太现实了，七岁黄童就能理解明白。

8、画面展现，和谐统一，

看：王维的《赠刘蓝田》：“篱间犬迎吠，出屋候荆扉。岁晏输井税，山村人夜归。晚田始家食，馀布成我衣。讵肯无公事，烦君问是非。”

翻译成散文，就是：篱笆中家犬在对着人狂吠，走出屋子在柴门旁等候。年末了村里的农夫们却还要奔赴城里交纳田租，奔波劳碌到深夜时分方才归来。仅剩下那晚收的庄稼留给自家食用，交纳剩余的残缺布料就是新的衣裳了。岂敢不管公家之事，只是想烦请眼前的好友辩辩个中是非。

这是王维的一首描写田园生活的诗，像这样表现赋税压身、控诉疾苦的诗篇，非常之少，而这样的生活，才是乡村田园的真实写照。假如王维只重视格律，肯定写不出这么逼真的形象的反应农人生活的田园诗。

第一句的“犬”，第三句的“井”，第四句的“人”，第五句的“始”与“家”，第六句的“成”与“我”。如果依照规律，一成不变，肯定第一句的“犬”“迎”不能颠倒。第三句的“井”也不能用，因为它处在第四字的位置上，这一句犯了孤平。第四句的“人”也最好换去，因为只剩一个“夜”字是仄声。第五句的“始”与“家”，更不能用，因为首字可平可仄，本句的首字“晚”字是仄声，按照拗救处理，“田”后边的第三字理应该用平声字，但是王维却用了一个仄声字“始”，而第四子处本应该用仄声字，却用了一个平声字“家”，好端端的一句格律诗写成了一句五言古体。第六句的“成”与“我”有打了个颠倒，“馀布成我衣”和“馀布我成衣”基本意思并没有改变。同时，第五句是五古句式，第六句是正常的特殊句式，，从句式结构看够不能对仗句。说明王维为了表意需要，敢于打破常规，充分体现诗语的悖理性。

在遣词方面，非常讲究。“篱间犬迎吠，出屋候荆扉。”傍晚时分，农妇正在家里准备着晚餐，篱笆边卧着的狗忽然冲了出去，朝远处吠叫了几声，农妇以为是自家男人回来了，忙奔出门来迎接。 “篱中犬迎吠”的“迎”字用得十分恰当，“迎”本是人的动作，可是却用来修饰“犬”，既写出犬对主人归来大献殷勤，又写出犬的迫不及待，犬且如此，更何况人，所以一听到狗叫，家里人便出屋候柴扉；同时也暗示了家人等待中的那种浓重的焦虑和担心。 “岁晏输井税，山村人夜归。”这两句既回答了读者的疑问。也说明了男主人天晚了还没有归家的原因。出远门是为了缴租去了，大概因为路远，或者是人多，或者是受到刁难，回来得很晚。本联与上联有所隔断，正是阻隔性的表现。全诗诗人通过白描的手法，对繁重赋税之下穷苦百姓生活进行了真实的写照，同时也对现实社会进行了揭露与控诉。在平常简洁的语言里，隐含的是深沉的苦痛。生活就是这样，想象一下妻子等候、牵挂丈夫归来的情形，可以明显感受到农家夫妻之间相依为命的深厚感情。全诗词语浅近易懂，亦怀深沉感慨，虽未直接点明赋税之重，却直指不干实事、耽于享乐的官僚阶层，是更深层次的讽谏。

9、似真似幻，似虚似实

写诗语言要做到司空图说的那样，[洗炼]：“犹矿出金，如铅出银。超心炼冶，绝爱淄磷。空潭泻春，古镜照神。体素储洁，乘月返真。载瞻星气，载歌幽人。流水今日，明月前身。”[绮丽]：“神存富贵，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。露馀山青，红杏在林。月明華屋，画桥碧阴。金樽满酒，伴客弹琴。取之自足，良殚美襟。” [飘逸]：“落落欲往，矫矫不群。缑山之鹤，華顶之雲。高人画中，令色氤氲。御风蓬葉，泛彼无垠，如不可执，如将有闻。识者已领，期之愈分。”总之，要出奇出彩，绮丽多姿或摇曳生姿，三个字，“妙”“美”“鲜”。不直陈，不赘叙，取象而不取事，取义而不重实，似真似幻，似虚似实，虚实相生，义象结合。但要做到没有雕凿之痕，虚饰之虞。

如李白的《渌水曲》：“渌水明秋月，南湖采白蘋.荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”翻译成散文就是：“清澈的湖水在皎洁月光的映照下波光粼粼，南边的湖面上，一位美丽的姑娘正在月光下采撷着白蘋。含苞待放的荷花简直就象一位娇媚多情的少女欲语还休，让人不免神魂摇荡，无限哀婉惆怅起来。”

此诗描写的是一幅迷人的胜似春光的秋景。首句写景，一个“明”字，写出南湖秋月之光洁可爱。次句叙事，言女子采白苹。三、四两句构思别致精巧，“荷花”不仅“娇”而且“欲语”，拟人手法，活灵活现。选词甚妙，设境奇绝，景色的描写，充分表现诗人愉悦的情绪。从后两句看，很象是写一位男子在劳作中对爱人的思念。诗虽也直言“愁杀”，但那位男子隐忍克制，如雾里看花，充分表现对爱人的尊重。虽感愁煞人，心含悲凄而不忘劳作，可谓哀而不伤。

在李白的《梦游天姥吟留别》中，仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测，於虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。虽离奇，但不做作。内容丰富曲折，形象辉煌流丽，将梦境写得如真如幻，虚无缥缈，令读者如痴如醉，如临其境，快乐无比，真正是神来之笔。结尾又突显了题旨：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！展示了李白蔑视权贵、对现实不满、不屈于世俗的叛逆，他渴望济苍生、安社稷、辅佐明君治理天下的宏伟抱负。李白信手写来，笔随兴至，诗才横溢，堪称绝世名作。

10、活灵活现，神韵合一

诗要写活。活包括不呆板和活灵活现。

这在李白的另一首乐府诗《蜀道难》中得到充分表现，原作略。《蜀道难》这首诗大约是天宝（唐玄宗年后，742～756）初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。

王昌龄的《采莲曲二首》：“（一）吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。来时浦口花迎入，采罢江头月送归。（二）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”（一）翻译成散文就是：“采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。”这是一首描写水乡姑娘采莲活动的诗。吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，不是实指吴姬、越艳、楚王妃三人。 主要铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，“争弄莲舟”，似乎是一种采莲的竞赛游戏。也说明她们采莲的快乐”因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫了。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态通过“水湿衣”这个细节表现出来。“来时浦口花迎入”即含有采莲的时间因素，也说明她们划着采莲船来到了一个花的世界，被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，也隐含她们对采莲这一活动非常喜爱。“采罢江头月送归”当她们回去时，月儿便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意。

诗通过“争弄”、“湿”、“来”、“迎入”、“采”、“送归”等几个动词把采莲女活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，刻画人物形象生动形象，富有韵味。

（二）翻译成散文就是：“采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。”诗虽然写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。尤其是借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。诗意蕴深远，精雕细琢给人带来清丽自然之感。

南宋严羽在他的《沧浪诗话·诗辩》中曰：”夫学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚词，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃是从顶做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。”

严羽告诉诗者，要想写好诗，就要躬身向前朝前人学习，方法是要对照自身问题学习，要以赤诚的态度学习，唯有如此才会立大志成中志，立中志，成小志，

《沧浪诗话·诗法》曰：“学诗先除五俗：一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵。有语忌，有语病，语病易除，语忌难除。语病古人亦有之，惟语忌则不可有。须是本色，须是当行。对句好可得，结句好难得，发句好尤难得。发端忌作举止，收拾贵在出场。不必太著题，不必多使事，押韵不必有出处，用事不必拘来历。下字贵响，造语贵圆。意贵透彻，不可隔靴搔痒；语贵脱洒，不可拖泥带水，最忌骨董，最忌趁贴，语忌直意、忌浅脉、忌露味、忌短；音韵忌散缓，亦忌迫促。诗难处在结尾，譬如番刀须用北人结尾，若南人便非本色。须参活句，勿参死句，词气可颉颃，不可乖戾。”

关于诗之艺巧，前人之述备矣!我辈诗者当以清绝绮丽，雄浑旷达的诗语为永恒的追求，培厚文字功底，真正熟练掌握艺术技巧，努力向登堂入室发展。摈弃直白、干巴，向着诗的高峰攀登！

二0二一年七月

十首叠字诗词欣赏 __ 行行坐坐看不尽，世世生生佳话传

叠字，包括拆字叠、回文叠、多字叠。

诗词中使用叠字，可以让诗词音韵和谐悦耳，表情达意更形象、生动、准确，更能突出某种情感。